Net niet gewonnen

Bij de afhaling van de werken in Buggenhout, werd toegelicht dat de toekenning van de 1e prijs tussen dat van de winnaar (Peter Simoens - Leuven) en mijn bisterwerk ging.
... een 2e plaats is helemaal niet slecht, maar aangezien er slechts 1 prijs is... is het nét niets hé.

De publieksprijs, daar dank ik iedereen voor die een stembriefje op mijn naam heeft ingevuld. Maar ook daar liet het lot mijn bisterwek op de 2e plaats stranden.
dus haha, ook hier net niet...
Laat ik dit als een teken zien, dat mijn bisterwerk nog niet zijn of haar hoogtepunt heeft bereikt.

Ik ben ondertussen op zoek naar een oude spoelhuls voor een gekregen naaimachine (Corona). Dan kan ik terug aan de slag met het stikken op de bister, en kan ik mijn bisterboekje samenstellen.
Binnenkort zet ik de eerste foto's want ik heb al een en ander geselecteerd wat het worden kan.

Selectie: prijs van Buggenhout 2007

Mijn grote bisterwerken heb ik ingezonden voor de wedstrijd van "Kunstprijs Pieter Vanneste" of de prijs van Buggenhout 2007.

De jury beoordeelde 165 werken van 87 deelnemende kunstenaars.Er waren 34 kunstenaars uit de provincie Oost-Vlaanderen, 30 uit Vlaams-Brabant en 23 van Antwerpen. 67 kunstwerken werden niet geselecteerd. De Prijs van Buggenhout, Kunstprijs Pieter Vanneste 2007 Schilderkunst is toegekend aan Peter Simoens uit Leuven voor het werk : ‘Inbraak’.
Zelf vind ik het een heel fraai werk, sober van kleur, sterk van beeld en compositie. een verdiende 1e plaats.

Maar de jury selecteerde in totaal 12 werken (waaronder ook het werk met de 1e prijs) met de titel:"werk met speciale aandacht van de jury".
En ... ik vind het zo geweldig, mijn bisterwerk werd ook onder deze titel voorgesteld.
en dus kan mijn werk ook meedingen naar de "publieksprijs".

Welk werk? bekijk bericht van 28 maart 2007 op deze blog.

Dus mocht je eens langsgaan in Buggenhout, overweeg zeker je stem op mijn naam uit te brengen! Het zou mij bijzonder plezieren.

De tentoonstelling kan je nog bezoeken tot 28 oktober :
elke zaterdag en zondag van 14u tot 18u,
in het gemeentehuis - raadzaal, Nieuwstraat 2, 9255 Buggenhout.

groepstentoonstelling: E-atelier

Het E-atelier werd afgesloten met een groepstentoonstelling is SD-Worx te Antwerpen.

Hierbij enkele sfeerbeelden van de vernissage, dank aan de fotograaf van dienst :-)

puur

Ik vind het "toevoegen aan" een leuk spel.

Maar misschien is het te overwegen om volgende spelregel in te voeren:

hou de toevoeging minimaal, laat het pure werk van de bister niet verloren gaan.

Hierboven denk ik dat ik deze redenering heb gevolgd. Het stikwerk is een sumiere toevoeging die het beeld in zijn totaliteit versterkt.

Het beeld hieronder is net het omgekeerde, de jute neemt de aandacht, waarbij het bisterstukje de toevoeging wordt.

groot formaat

Net omdat het zo lang kan duren voor een laag bister droog is, is de afwisseling tussen de kleine werkjes en dit aangenaam. Net als een eerder werk is dit 1,20 m x 1,20 m.

ik heb deze week nog wat details aangebracht, die op de foto niet zo duidelijk zijn. dwz met een plantenspuitertje heb ik 'regenvlekken' gemaakt op de donkere vlakken, dan met een dweil de watervlekjes wegnemen... zo ontstaat nog iets meer textuur.

Ik zit op een twijfellijntje... nog doorwerken, of zal ik er met mijn handen afblijven?

Want de ene dag vind ik het zonde dat er een horizontale lijn midden in mijn blad zit. Maar op een andere dag vind ik dat die lijn net extra kracht geeft ...

aan draadjes

Het is eigenlijk wel leuk om uit vroegere bisterwerken (die ik anders zou weggooien) leuke details uit te scheuren en gewoon mijn ding ermee doen.
het werkje op de foto lijkt wel een bootje, ...maar het is een verzameling van een detail van een oud bisterwerk, en heel oud behang, zwart naaigaren en een stukje hout. Omdat je mijn hand ziet, kun je vast wel inschatten hoe groot (of klein!) mijn werkje is.

Omdat de werkjes misschien wel wat te donker worden, heb ik de raad opgevolgd om een bisterwerkje met meer geel te gebruiken.

Voor wie zich de vraag zou stellen.... het gele klompje is was. En het formaat...ongeveer een A5je.

bister 3D vervolg

Ik ben opgegroeid met het geluid van een naaimachine. Het heeft mij altijd geboeid om te zien hoe mijn moeder met een naald en een draad en haar handige handen in staat is om vanuit een stuk stof de meest geweldige dingen te kunnen maken.

Het gebruik van de naaimachine / naald en draad in dit werk, geeft het geheel iets fragiler.

Soms lijkt het wel dat het bisterwerk een stukje leder is geworden.

Ik bedenk even dat ik terug op kabouterformaat ben beland,.. maar dat maakt het in dit geval wel iets intiem. Benieuwd waar dit experiment zal toe leiden.

3D werk

Het 3D werk staat in zijn beginstadium. Ik tracht composities te maken aan de hand van "filters". Het materiaal dat ik gebruik: papier, touw, jute, koperdraad,... en natuurlijk blijft de bister in gebruik.

Hier zet ik al een werkje, maar het is nog niet gemonteerd. De filters zullen aan elkaar genaaid worden. Het aaneennaaien gaat best goed, ik heb een proefje gemaakt, maar misschien is een naaimachine ook wel handig. Op die manier wil ik de de machinale - gelijkvormige steken combineren met de spontanere manier van naaien.

mijn formaat gevonden

Ondertussen is het formaat gegroeid tot 1,20 m x 1,20 m. Dit lijkt mij een geweldig formaat !

Heb besloten om mijn werken geen specifieke titel te geven, ... misschien cijfers als titel ?

terug aan de slag

Toegegeven, die zaterdag was een knooppunt in mijn hersenverkeer. bedankt Lieve, Ilse en Liesbet voor jullie feed-back op onze site.

Het werk dat op de blog-4 febr staat, is nu verder door gewerkt, het eindresultaat staat hier. Wat denken jullie ervan?





Ik ben gestart aan een nieuw werk. Ik heb een fragment van een eerder werk gekozen, en maak nieuwe interpretaties. De gele kleur tracht ik in dit werk meer te respecteren. Dat wil zeggen, tijdig stoppen met water erover te gieten en herwerken.
De tip om foto's te nemen van tussenstadia lijkt mij nu een goed idee. Dan kan ik kijken welke delen beter zijn, of wanneer ik beter kan teruggrijpen naar wat er was.

zaterdag-atelier

Afgelopen zaterdag (atelierdag Leuven) was niet zo makkelijk.
Het doel was om elkaars werk beter te trachten te begrijpen. Te zoeken welke elementen je doen schilderen, je inspireren.

Mij lijkt het dat sommigen worstelen met "de ondragelijke lichtheid van het bestaan". Moet een werk iets betekenen? Zie jij wel wat ik bedoel?
Maar....mag een werk gewoon mooi zijn? Mag een werk enkel emotie zijn? Wat als er eigenlijk niets bedoeld wordt? Heeft een toeschouwer niet zelf het recht om voor zichzelf te bepalen wat dit voor hem/haar kan betekenen?

Het is eigenlijk vreemd te zien hoe een 3-D werk heel anders bij mij ontstaat, dan een 2-D werk. Het is een andere denkwereld, maar zeker wel de mijne. Misschien ben ik toch wel wat last van een 2delige-persoonlijkheid.

Mijn beelden (sculpturen) gaan terug naar een essentie, een idee dat vaak ontstaat uit een boek / toneelstuk / een film... dingen die verhalen, een gevoel dat je vastneemt, een waarde die zijn sporen nalaat.
Dit 2-D werk is een experiment / materiaalkennis. De vraag die me gesteld werd "wanneer is je experiment af?" Tja, waarschijnlijk nooit!
Heb ik al de perfecte contrasten vastgelegd? De perfecte vlek gevonden, de ruimte zo diep gemaakt dat je erin kan verdwalen? Is de textuur zo intens en interessant? Roept het geheel zoveel emotie op dat een mens zijn hart hoort bewegen? ....Dacht het niet.
Maar misschien wordt het inderdaad tijd om er iets (anders) mee aan te vangen.
Maar.. misschien doe ik gewoon zo verder.
Geen idee waar het toe leiden zal... heeft het zin om een doel vooraf te bepalen in een experiment?

klein, iets groter, nog groter

Het lijkt nog niet zolang geleden dat ik mijn kabouterformaat van bisterwerkjes in mijn schetsboek plakte. De laatste werken waren op Steinbach papier +/- 55 cm op 75 cm. Vandaag naar de Papermill geweest op zoek naar groter en iets zwaarder papier. De jonge verkoper was geweldig grappig. Nog nooit zo vrolijk die winkel uitgegaan :-)

Wat voor papier heb ik daar gekozen?
Papier: Zerkal (dient eigenlijk voor koperdruk)
formaat 75 x 117 cm (350 gr)



Heb ook de raad opgevolgd om mijn materiaal ook aan te passen.
Enig idee wat je met een draaiende borstel / een aftrekker en een hark (om tuinbladeren bijeen te vegen) kan doen?
Dit in combinatie met het nieuwe papier ...



Ik tracht een voorontwerp van voorheen uit te vergroten. Op de foto is het werk in staat 1, morgen verder aan te werken dus (en de dager erna...?)

Het Zerkal-papier slorpt het water inderdaad veel beter op (C. dank voor de tip!). Ben deze NM echter iets te enthousiast begonnen. Ik moet er morgen aan denken om tijdig te wachten, al is het papier beter absorberend, die hoeveelheid water die ik er gewoon over heen kwak is wel behoorlijk veel.
en trop is teveel... ook voor super-"Zerkal".

post

Dag Veroniek,
leuk dat je je blog telkens aanvult.
Vorige zaterdag hebben we je in alle glorie zien werken, intuïtief, zonder schroom. Je nam ook de tijd om je werk van op een afstand te bekijken. Je draaide je werk om... Je laat je niet van de wijs brengen. Mooie beelden !

Suggestie om verder te werken: nog een formaatje groter op een steviger vel (steinbach?) - hou je betere werken apart - en maak hier interpretaties van. Zoek naar instrumenten en gereedschappen die je fysiek groot doen werken. Werk heel geconcentreerd.
Wordt vervolgd,
Liesbet

hoe het verder kan

Werk bespreken is voor onze babbel-groep een waar feest. Maar het is niet altijd zo eenvoudig om een ander zijn werk-richting aan te voelen. Soms slaag ik er niet in om met hun verhaal helemaal mee te gaan. Maar andere meningen, andere ideeën over hoe een werk verder kan evalueren maakt het boeiend.

bij de bespreking van mijn bisterwerken heb ik suggesties en ideeën van mede-ateliermensen genoteerd.

Het ruimtelijke , en de beweging zijn 'blijvers' voor de verdere uitwerking. Trachten om nog meer lichte tonen in de gelen te krijgen, zodat er meer subtielere tonen verschijnen. Trachten om meer geel in het werk behouden (maar dat is technisch niet zo eenvoudig!).

De sugestie om figuratieve associaties te zoeken wordt gedaan, maar is voor mij geen optie.

waar ik naartoe wil, is :

nog GROTER werken. Waarschijnlijk 1 werk uitvergroten. ipv op 1 blad, op 6 bladeren die een geheel vormen.

Daarom:

nu starten met enkele werken te HER-werken.

Daarna komt het grote werk !

Dionysisch-labeltje

Afgelopen zaterdag was er terug de e-ateliergroep bijeenkomst. Vorige keer was ik afwezig, maar nu niet - aha flinke meid !
een deel van de groep had als opdracht te starten met schilderen, geen thema, geen uitleg. De anderen bekeken de schilderende deelnemer... 1 in het bijzonder.
Hoe start men een schilderij? nadenken-planmatig? direkt beginnen-intuitief? vertrekken uit afbeelding? welk materiaal? hoe wordt dit gebruikt? wat komt op het blad? strakke vormen? beweging?

Het werk van Chris staat links op de foto de mijne rechts.

Uiteindelijk worden de manieren van schilderen en benadering ontleend.
Heel bijzonder om die uiteenzetting te krijgen !
Dyonisisch of apollinisch... dat is de vraag.

Apollinisch:
afgelijnd, de afwezigheid van brutale impulsen, de rust en wijsheid - ratio, gesloten en symmetrie

wat voor type ben ik? Dionysisch
in de geest van de muziek (het moment... is zo voorbij), de essentie is vervoering, emotie, weldadig, diepte, innerlijk leven en expressie.

na nieuwjaar

Eindejaar is altijd zo druk voor iedereen.
Mijn blog, en mijn atelier hebben mij niet veel gezien. Te druk met nieuwjaarswensen, en buikje volproppen met lekkere dingen.

Hoog tijd om terug aan de slag te gaan.
Hierbij 3 nieuwe werken. Nog steeds alles uitgewerkt met slechts 1 materiaal (gele bister - poeder). De werken zijn 50x70 cm groot.






Het lijkt mij dat ik niet alles mag 'dichtschilderen'. Het bladwit geeft sterkte.
Ik begin aan het formaat beetje bij beetje te wennen.